Я решил рассказать вам о 100 моих любимых фильмах. Из просмотренных мною десятков тысяч картин я выбрал наиболее понравившиеся, и вот. Список разделен на три части:
1 «Фильмы для хорошего отдыха» — кино, которое можно смотреть и получать удовольствие.
2 «Русские фильмы» — примечательные русские картины.
3 «Интеллектуальные и экзистенциальные фильмы» — кино, которое либо заставляет размышлять, либо вызывает странные чувства.
Фильмы для хорошего отдыха
1 . Терминатор (1984, Джеймс Кэмерон)
Терминатор — это научно-фантастическое кино. Может показаться смешным, но существуют реальные предпосылки к подобному развитию событий, поэтому фильм интересен. Это первая яркая визуализация подобных идей, которые раньше были только в научно-фантастических книгах. Если вы смотрели его последний раз в далеком детстве, то стоит пересмотреть, вы получите незабываемые впечатления. Великое кино.
2. Паразиты (2019, Пон Джун-хо)
Сначала фильм кажется сверхдоброй семейной комедией, но потом сюжет резко меняется. Тут очень хороший сценарий, который может удивить. Еще интересно взглянут на далекую от нас азиатскую эстетику.
3. Звездные войны (1977, Джордж Лукас)
Наверное, этот фильм является одним из самых сильно повлиявших на поп-культуру. Отсылки к джедаям, магистру Йоде, Скайуокеру присутствуют почти во всех видах искусства, от музыки до живописи. Саундтрек тоже восхитительный. В первую очередь фильм интересен созданным Джорджем Лукасом фантастическим миром. Но и драматургические моменты тоже хороши.
4. Долгий поцелуй на ночь (1996, Ренни Харлин)
Простите, но это шикарный боевик. Женщина вдруг из домохозяйки превращается в боевика — ход, который удивляет. А дальше стрельба и взрывы.
5. История игрушек (1995, Джон Лассетер)
Шикарно созданный свой мир. Который понятен всем возрастам, а когда ты маленький, то прямо веришь в то, что игрушки живые. По сути фильм попытался колыхнуть то ностальгическое состояние, которое бывает у каждого человека в жизни и которое доставляет ему безумное удовольствие. Сценарий просто восхитительный.
6. Криминальное чтиво (1994, Квентин Тарантино)
Тут бесподобный сценарий, хоть немного и дробный, но именно эти ходы и добавляют фильму драматической неожиданности. Когда смотришь, то кажется — вот он, Голливуд девяностых, вот она, настоящая американская жизнь. Много сцен из фильма стали мемами, то есть фильм обладает огромным влиянием на поп-культуру.
7. Выживший (2015, Алехандро Гонсалес Иньярриту)
Бесконечная динамика, куча отсылок к Тарковскому. Атмосфера видеоигры. В итоге, смешивая это всё, режиссер смог создать что-то новое. Внимание держит великолепно.
8. Правдивая ложь (1994, Джеймс Кэмерон)
Какой-то безумный сценарий и его великолепная экранизация. Кэмерон очень хорошо работает со сценарием, все сюжетные линии укладываются как качественный ламинат, но если попробовать пересказать сюжет, то скорее всего получится абракадабра. Наверное, один из самых лучших фильмов, чтобы хорошо провести вечер и получить позитивные эмоции. Еще одна из немаловажных деталей — политкорректность, сейчас такой фильм снять уже невозможно.
9. Леон (1994, Люк Бессон)
Гангстерская фантазия на тему «Лолиты» Набокова. Молодая Натали Портман восхитительна. Сам фильм пестрит запоминающимися сценами, которые с легкой руки Его Величества Времени стали популярными мемами. Всё в фильме выглядит очень колоритно.
10. Пятый элемент (1997, Люк Бессон)
И опять Бессон, теперь на пике популярности. Сам он француз, но приглашает в фильм голливудских актеров, они соглашаются. И в итоге получается небывалый по интересности фантастический боевик, где филигранность сюжета дополняется потрясающими декорациями. Работа художников тоже вне всяких похвал, им будто поистине удалось изобразить реальный мир будущего. Мила — сногсшибательна.
11. Джуманджи (1995, Джо Джонстон)
Не самый лучший фильм режиссера Джо Джонстона, не самая лучшая роль Робина Уильямса, зато это фильм, внесший обалденный вклад в поп-культуру. А еще фильм учит человека мечтать.
12. Король лев (1994, Роджер Аллерс)
Совершенно гениальный архетипический сценарий. Наверное, один из лучших мультфильмов, который может достаточно мягко показать ребенку жестокость реального мира. При просмотре его в детстве злоба разбирает от происходящей несправедливости. Сочувствуешь Симбе, потому что несмотря на положительную развязку, отца он вернуть так и не сможет.
13. Телохранитель (Мик Джексон, 1992)
Великолепный шекспировский сюжет. Обворожительная кокаиновая Уитни. Не самый лучший фильм, но запредельно романтичный.
14. Титаник (1997, Джеймс Кэмерон)
Я всегда считал, что этот фильм максимально избитый, шаблонный и неинтересный. Посмотрел его только в 25 лет, тогда я осознал высоту, которой достигла современная драматургия. Для чувственного человека может стать одной из любимых кинокартин.
15. Амели (2001, Жан-Пьер Жёне)
Одну категорию зрителей этот фильм раздражает, а другую категорически привлекает. Это связано с визуальной эстетикой — она мимимишная. Режиссер картины Жан-Пьер Жёне создал целый кинематографический язык, который влюбляет до остатка. Очень выразительное кино.
16. Доберман (1997, Ян Кунен)
Не знаю как вы, но я обожаю фильмы, которые напоминают реальность. То есть берут жизнь, делают с нее аккуратный срез, тонируют в выбранный цвет, который подчеркивает фактуру, и вуаля — бандитский техно-боевик готов.
17. Люди в черном (1997, Барри Зонненфельд)
Крутейшее кино, которое развивает одну из популярных конспирологических идей и доводит её до абсурда. А зритель не замечает особой абсурдности, всё из-за великолепного юмора, с которым она подана. Если не смотрели — обязательно. Если уже видели — повторите, пожалуйста. А потом вторую часть.
18. Назад в будущее (1985, 1989, 1990, Роберт Земекис)
Фантастическая история, которая может запросто побиться на приключенческом ринге с книгами Жюля Верна. Фильм постоянно отвечает на вопрос: «А что если бы так?». В этом фильме прекрасно все.
19. Приведение (1990, Джерри Цукер)
Если вы при просмотре не заплачете — вы кремень.
20. Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998, Терри Гиллиам)
Гонзо-журналистика и калейдоскопический допинг. Парни попадают в Лас-Вегас, употребляют дерьмо, и их размазывает в щепки. Гениальный Джонни Депп, или даже гениальнейший. Самое главное: хоть фильм и о безудержном трипе, он не ощущается поверхностным. Все наоборот — это живой документ того, что кино — настоящее искусство.
подписывайся https://t.me/normalnikus
21. Кокаин (2001, Тед Демме)
Объемная динамичная история. Прекрасные актеры: Пенелопа Крус и Джонни Депп. Это один из тех фильмов, где Депп будто бы себя играет. Если вы молодой, то смотрите и не повторяйте.
22. Беги, Лола, беги (1998, Том Тыквер)
Если бы в «Дне сурка» был экшн. Немецкий вариант. Представьте, если бы Билл Мюррей не валял дурака, а ему нужно было сделать определенную вещь за 15 минут, и каждый раз у него бы не получалось. Обещаю, что ваше внимание будет приковано к экрану. Ну и там показаны немецкие нулевые во всей красе.
23. Детки (1995, Ларри Кларк)
Фильм неказист, но рассказанная в нем история подлинно передает жизнь 15 летних подростков в период с 1995–2005. И помимо сношений, фильм филигранно рассказывает об опасности заражения спидом. То есть выполняет нравоучительную функцию.
24. Догма (1999, Кевин Смит)
О, боже! Это лучший фильм про религию. Просто идеальный. И юмор там идеальный. Фильм хоть и богохульный, но написан очень эрудированными людьми. Еще там есть расистские штуки, которые уже не повторить.
25. На гребне волны (1991, Кэтрин Бигелоу)
Филигранное кино от бывшей жены Кэмерона. Она была продюсером «Терминатора» и «Чужих», а это её лучший фильм, как режиссера. Ей очень повезло со сценарием, он очень плотно слеплен, поэтому фильм производит впечатление невероятнейшей истории. Ну и как бонус: здесь есть молодой Киану Ривз.
26. Бэтмен (1989, Тим Бёртон)
«Бэтмэн» Тима Бертона — величайшее кино по комиксам. Ни для кого не секрет, что Тим Бертон предложил киноиндустрии необычный визуальный язык. К этому времени он уже умудрился снять «Битлджюс» и был на пике. Поэтому в «Бэтмене» мог позволить себе практически все. В итоге получился великолепный фильм, который запустил новую волну популярности комиксной мыши. А сияющий Джек Николсон на долгое время предоставил киноделам референс Джокера. Шик!
27. Середина 90-х (2018, Джона Хилл)
Если вам 30+, то вы растаете. А более молодые жители воспримут как фантомно ностальгический шедевр «не для всех».
28. Не грози Южному централу, попивая сок у себя в квартале (1995, Пэрис Барклай)
Пародия на гангстерские комедии девяностых. Но фильм цитируется настолько часто, что по успеху практически превзошел оригиналы. С возрастом кажется тупым, но если вы 12-летний рэпер, то вам точно понравится.
29. Такси (1998, Жерар Пирес)
Франция нулевых. Рэп-саундтрек. Быстрые тачки, гонки. Максимально соблазнительная Петра. Совершенно несерьезный фильм с увлекательным сюжетом, и поэтому, смотря его, можно качественно расслабиться.
30. Вспомнить все (1990, Лен Уайзман)
Ну и что, что Шварценеггер играет как деревянный, зато многие фильмы, в которых он снимался, обладают идеальными сценариями. Соответственно, тут сценарий тоже выверенный. Сюжетная линия имеет пару необычных поворотов, что гиперболически усиливает интерес. А еще там про Марс, кстати, Маск обещает через 5 лет отправить туда космолёт с людьми. Смотрите, готовьтесь.
31. Ангел-А (2005, Люк Бессон)
Слегка философский французский фильм, который поражает своей простотой и эстетикой. И смотреть интересно, и не давит на психику.
32. Трасса 60 (2001, Боб Гейл)
Если вы дочитали до этого моменты — вы монстр, вы самый пытливый человек на планете. «Трасса 60» — фильм-сказка, которая полностью погружает и периодически запускает метафорический дискурс, рассматривая важные человеческие проблемы. Местами выглядит тупо и переиграно, но после просмотра остается исключительно хорошее впечатление.
33. Неограненные алмазы (2019, Бенни Сэфди)
Нетипичная роль Адама Сендлера. Главная особенность этого фильма в том, что он современный. В нем присутствует дух времени. Дух сегодняшнего дня. Дух стриминга. Есть ощущение, что перед нами какой-то новый подход к кино.
34. Укрощение строптивого (1980, Франко Кастеллано, Джузеппе Моччиа)
Итальянский фильм, описывающий эпоху беспрекословной доминантности мужчин. Сейчас такое снять невозможно. А для 1980 фильм идеальный. Почти молодой Адриано Челентано превосходно учит пикапу — он самый лучший тренер. После просмотра только позитивные эмоции.
35. Храброе сердце (1995, Мэл Гибсон)
Захватывающая историческая драма. В ней есть практически все эмоции, которые зритель хочет получить от хорошего фильма. Возможно, единственный такой большой по масштабу фильм, где на месте режиссера, продюсера и главного актера один человек — Мэл Гибсон.
36. Основной инстинкт (1992, Пол Верховен)
Фильм, который создал главный кинематографический символ сексуальности. Речь про тот момент, где главная героиня в лице Шерон Стоун перекладывает ноги. Сцена уверенно вошла в историю, и была не раз цитирована. Пойду сейчас сам пересматривать, ведь устоять перед Шерон невозможно.
37. Полночь в Париже (2011, Вуди Аллен)
Этот фильм Вуди Аллена не всем нравится, многим даже категорически не нравится, но для людей, любящих помечтать и пофантазировать, таких как я, фильм самое то. Тебя вместе с героем окунают в эпоху гениев. Фицджеральд, Хемингуэй, Гертруда Стайн во время просмотра становятся твоими хорошими знакомыми. И так жалко под конец покидать этот мир грез.
38. Реквием по мечте (2000, Даррен Аронофски)
«Реквием по мечте» — увесистый удар по голове. Так странно, что фильм, снятый как артхаус, получает просто невообразимую популярность. Фильм «Пи» Аронофски снял на деньги друзей, которые вложили 60 тысяч долларов. Впоследствии он отдал их. А на следующий фильм «Реквием по мечте» уже был бюджет в 3 млн. долларов, но почему-то картина все равно провалилась в прокате. При этом всём фильм с помощью видеокассет разошелся в народе, и Даррен Аронофски стал большой звездой.
39. Вторая жизнь Уве (2015, Ханнес Холм)
Шведы люди необычные, в их ментальности заложен непреодолимый стереотип гармонии. И поэтому всем шведам нужно быть спокойными и нормальными. И если фильм «Брат» описывает всю внутреннюю боль и надрывную страсть русского человека, то «Вторая жизнь Уве» также хорошо описывает уравновешенность шведа. Все-таки эта страна входит в десятку «самых счастливых стран». Короче, фильм очень добрый и размеренный.
40. Жизнь прекрасна (1997, Роберто Бениньи)
Сложно не впечатлиться. Можно только позавидовать Антону Долину, раскритиковавшему этот замечательный фильм.
41. Двухсотлетний человек (1999, Крис Коламбус)
Хороший способ грамотно погрустить и поплакать. Робин Уильямс — великий.
42. Кролик Джоджо (2019, Тайка Вайтити)
Одна из самых восхитительных комедий последнего времени. Примечательно, что в российский прокат фильм не попал не потому, что был запрещен, а его даже не планировали показывать. А все потому, что тема картины категорически болезненная — Вторая мировая. Это черная комедия про мальчика, вдохновленного геббельсовской пропагандой, который в процессе фильма понимает, что что-то не так. Даже не стоит пытаться сравнивать с «Мальчиком в полосатой пижаме», ведь он снят на серьезных щах, а «Кролик Джоджо» — черная комедия. И в эпоху кромешной толерантности кино выглядит не только очень свежо, но и проникновенно.
43. Пробуждение (1990, Пенни Маршалл)
Очень легкий семейный фильм с классными актерами.
Русские фильмы
44. Брат (1997, Алексей Балабанов)
Смотришь и прямиком попадаешь в Россию девяностых. Бодров-младший у нас в крови, как Цой. А Балабанов с легкой руки огранил все штампы того времени и сумел создать великое кино.
45. Брат 2 (2000, Алексей Балабанов)
Балабанов обыгрывает вечное противостояние России и Америки, засылая туда нашего главного героя. Этакая фантазия на тему русских бандитов в Америке. Если бы Алексей был пропагандистом, он стал бы лучшим. «В чем сила, брат?»
46. Страна Оз (2015, Василий Сигарев)
Шикарное русское кино про русских. Единственный российский новогодний фильм, которым можно насладиться. Сигарев, как Балабанов, выносит штампы на передний план, но обыгрывает их очень остроумно. Фильм туповатый, это расстраивает, но люди ведь тоже не все умные. Картинка еще дешмански выглядит. «Писюлек покажи» — знаковая цитата из фильма.
47. День Выборов (2007, Олег Фомин)
Это великолепная сатирическая русская комедия. Жаль, что она не запечатлелась во времени, как что-то особенное. Но такая ситуация была. Наверное, последний русский фильм на околополитическую тематику. Хотя был еще «Левифан», «Дурак» и «Домашний арест». Но «День выборов» как-то смелее, что ли.
48. Сестры (2001, Сергей Бодров-младший)
Шикарная драма, наполненная эстетикой России девяностых. Как «Брат», только сестра. Бодров-младший тут режиссер и все так же бандит.
49. Чистилище (1997, Александр Невзоров)
Лучший фильм с Нагиевым. Продюсер фильма Березовский. Режиссер Невзоров. Фильм похож на документальную хронику событий в Чечне. Фильм бьет по голове, бросает на съеденье волкам и в конечном счете выворачивает наизнанку.
50. Кавказский пленник (1996, Сергей Бодров)
Фильм Бодрова-старшего. Первая большая роль Бодрова-младшего. Кавказ, война, крутой сценарий, восточная эстетика и иногда красивые природные пейзажи.
51. Любовь и голуби (1984, Владимир Меньшов)
Крутая архетипичная история. Когда смотришь фильм, есть чувство, что вроде бы удается уловить ментальность простого советского человека, может, и действительно так. Можно посмотреть или пересмотреть, хотя бы ради великолепной Гурченко.
52. Жить (2011, Василий Сигарев)
Мозгодробительная драма Сигарева. В главной роли Яна Троянова, еще до оголтелого хайпа. Как же ей подходит эта роль. К концу просмотра фильм полностью опустошает.
53. Изображая жертву (2006, Кирилл Серебренников)
Это, возможно, лучший фильм Серебренникова. Холодный, немного смешной, с легкостью подойдет даже такой скользкий эпитет как «настоящий». Тут хороший актерский состав, камерный сюжет и великолепная история.
54. Бакенбарды (1990, Юрий Мамин)
Какой-то безумно малоизвестный фильм Мамина. В полной мере передает атмосферу периода развала СССР, может, немного театрально, но все-таки. В главной роли Сухоруков. Фильм немного издевается над концепцией коммунизма. Мамин, понимая, что русскому человеку нужны какие-то дикие идеи, придумывает нечто похожее на «радикальный пушкинизм». Пушкинисты строят бандитов… Так, погодите. Юрий Мамин снял же еще «Окно в париж», а это один из тех фильмов, который я бы пересмотрел перед смертью. «Окно в париж» — великое кино, совершенно неказисто снятое, но так будоражит воображение, особенно, если представить, как он воспринимался в 1993, в год выхода. О господи, пошел пересматривать. Фильм-доброта, маствотч.
55. Любовь (1991, Валерий Тодоровский)
Великолепная мелодрама Тодоровского. Режиссер умело погружает в мир конца 80-х, показывая типичные архетипы. Одновременно с этим развертывается достаточно банальная любовная линия. И именно простота фильма и делает его каким-то особенным. Но нельзя сказать, что он похож на голливудские тупые мелодрамы, отнюдь.
56. Облако-рай (1990, Николай Досталь)
Надеюсь, вам тоже нравится, когда художественное кино показывает практически самое дно общество, но где есть какое-то свое счастье, и автор фильма намекает, что «человеческое счастье» — понятие универсальное для всех. Хоть фильм снят посредственно, но сюжет, игра актеров, все это достойно наивысшей оценки. Такое чувство, что они просто сняли, как жили большинство людей на закате СССР. В отличие от «Любви», фильм получился не такой добрый, хоть и комедия.
57. Прогулка (2003, Алексей Учитель)
Фильм Алексея Учителя, который в свое время произвел на меня неизгладимое впечатление, вывернув тему юношеской влюбленности наизнанку.
58. Нелюбовь (2017, Андрей Звягинцев)
Очень проникновенное кино, похожее на рекламу «ЛизаАлерт», что не делает его хуже. Я плакал в конце, Звягинцев умеет вызывать эмоции.
59. Кислород (2009, Иван Вырыпаев)
Наверное, один из лучших фильмов, описывающий взгляд творческой интеллигенции на время десятых. Вначале кажущаяся излишней театральность под конец уже воспринимается как особый наркотик. Единственное, что тут действительно противоречиво — голубая рамка. Знаете, бывает фанаты делают версии альбомов любимых артистов без фитов, так и тут, нужно выпустить версию без голубой рамки.
Еще тут актер восхитительный, это Алексей Филимонов, который также сыграл главную роль в фильме Сигарева «Жить».
60. Комбинат «Надежда» (2014, Наталия Мещанинова)
Совершенно недооцененный фильм. В нем показана вся нищета российской промышленной глубинки. Сюжет выглядит очень реалистично, будто в фильме всё твое окружение. Будто все это происходит с тобой. Режиссер попыталась отобразить российские реалии, и у нее получилось.
Кстати, есть две версии фильма, отличаются они цветокоррекцией. В сети на пиратских сайтах можно найти лишь блеклый черновой монтаж, а если смотреть трейлер, то заметно, что он уже красиво покрашен. Поскольку картины нет на Ivi и других стриминговых сервисах, то нельзя посмотреть её официально, следовательно, мало кто видел финальную версию фильма. Но, возможно, блеклая версия лучше передаёт атмосферу Норильска.
61. Жмурки (2005, Алексей Балабанов)
Фильм Балабанова, в котором одну из ролей играет Михалков. Этим можно закончить описание. А если продолжать, то и Панин здесь играет. «Жмурки» — это уже чисто стёб Балабанова над бандитами. Если ловко извернуться, то «Брат» можно назвать постиронией, в то время как «Жмурки» становятся жесточайшей веселости надругательством над бандитским миром и его ключевыми архетипами.
Интеллектуальные и экзистенциальные фильмы
62. Ушедшие (2008, Ёдзиро Такитой)
Японский фильм о японской смерти и о её принятии. А также о принятии себя через смерть других. Главный герой начинает работать в похоронном бюро, но в Японии оно совсем не такое как в России. Да и в целом фильм о японских традициях.
63. Довод (2020, Кристофер Нолан)
Если Нолан не гений, то кто тогда гений? Смотря фильм, не раз задумываешься над тем, как ему в голову такое вообще пришло. Пустить время в двух направлениях, при этом сделать сценарий линейным, но чтобы сложить всё в линию, нужно в уме инвертировать часть увиденных событий. Усложняет восприятие и максимально быстро развивающейся сюжет.
Фильм не сложный, но многослойный, будто бы сделанный, чтобы его пересматривали много раз.
64. Форрест Гамп (1994, Роберт Земекис)
Вы сейчас будете читать самое плохое описание самого лучшего фильма в мире. Если вы его не смотрели — то не видели кино. История настолько мозгодробительная и детальная, что фильм можно пересматривать бесконечно. Также одновременно с историей главного героя рассказывается и история Америки. Фильм заключает в себе своеобразное понимание феномена «американской мечты» — ты дурак, но у тебя все равно всё получается. Хотя, может, это русская мечта.
65. Бойцовский клуб (1999, Дэвид Финчер)
Чак Паланик — великий писатель. Дэвид Финчер — великий режиссер. Ну и актеры тут подобраны великолепно. «Бойцовский клуб» — фильм своего времени, и именно поэтому он ценен. В картине идет повествование о тех временах, когда вполне обычные люди наконец смогли достичь огромного финансового комфорта, особо не напрягаясь. При этом высвобождалась куча времени, жизнь начинала казаться совершенно непродуктивной, а GTA5 еще не издали. Ну и людям приходилось как-то бороться со скукой. Да и сойти с ума в таком комфорте достаточно просто. Но все-таки не все могли позволить себе такие безумства в реальности, поэтому Чак Паланик и Финчер отобразили внутренний запрос народа в художественной форме.
подписывайся https://twitter.com/warholproject
66. Куда приводят мечты (1998, Винсент Уорд)
Немного наивная, но многогранная история любви и смерти. Фильм потрясает красивейшими кадрами, Робин Уильямс создает персонажа, которому действительно хочешь сочувствовать. «Куда приводят мечты» — это сказка, через которую ты осознаешь огромную силу человеческой любви. Фильм будит самые добрые чувства.
67. Шоу Трумена (1998, Питер Уир)
Первая антиутопия, которую я посмотрел. Если вы еще не видели, то настоятельно советую. Потому что в фильме есть Джим Керри, а он, как вы знаете, гениален. Также тут гениальнейший сюжет, который актуален и поныне. Великое кино.
68. Цельнометаллическая оболочка (1987, Стэнли Кубрик)
Тяжелейшая картина про войну, в которой показано патриархальное общество, переваривающее молодые неокрепшие умы и изрыгающее их прямо в ад. Данный фильм кладезь решений для тех режиссеров, кто хочет сам снять кино про войну. Кубрику удалось показать типичность событий и подсветить ключевые моменты.
69. Американская история X (1998, Тони Кэй)
Сегодня о расизме говорить не принято, поэтому хотя бы фильм посмотрите. Тем более такого больше не снимут. Наверное, самая фактурная роль Эдварда Нортона.
70. Апокалипсис сегодня (1979, Фрэнсис Форд Коппола)
Еще один фильм о войне, с которого списаны многие другие. Копполе чудесно удалось передать пугающую атмосферу тропического сумасшествия. Экзистенциальность картины зашкаливает. Душевным терзаниям пратогониста не позавидуешь. Советую посмотреть тем, кому не нравился ни один фильм о войне.
71. Глухие Стены (2011, Густаво Таррето)
Приятный фестивальный фильм. Экзистенциальная тоска окутывает главных героев одиночеством, и они знакомятся. Потом каждый из них проявляет своё «я». Не ждите взрыва, все будет тихо, но интересно.
72. Мамочка (2014, Ксавье Долан)
Повествование о большой любви и большом предательстве. Молодой Долан очень четко прорисовывает характер персонажей и во взаимодействии аутентично развивает его. От фильма испытываешь какие-то нереальные эмоции.
73. Калина Красная (1973, Василий Шукшин)
Великая драма Шукшина. Наверное, ему было не так сложно снимать как Тарковскому, но все же советских фильмов о бывших зеках, как мы видим, не так много. Особенно трогает сцена разговора с матерью — это документальная вставка, и когда это понимаешь, то слёзы наворачиваются. Если вы любите «русскость», деревню, то фильм для вас.
74. Отель «Гранд Будапешт» (2014, Уэс Андерсон)
Уэс Андерсон имеет свой неподражаемый киноязык. Помимо сюжетов и диалогов, он делает ставку на эстетику, а этот фильм его эстетический апофеоз. Когда говорят про стиль, то часто представляют минимализм, но Уэс приверженец эклектики, где подчас доминирует индийское многообразие цветов. Из-за этого его фильмы проникнуты атмосферой теплоты и уюта. И ещё кастинг — Уэс Андерсон всегда подбирает актёров очень неожиданных, но одновременно умеет раскрыть их так, чтобы их характеры воспринимались уместно.
75. Седьмая печать (1957, Ингмар Бергман)
«Седьмая Печать» — фильм-притча, в котором проглядывается основное отличие работ Бергмана и Тарковского. Хоть у них много общего, например, осмысление смерти часто является доминирующей темой фильмов, но подход к ней у Бергмана исключительно шекспировский. Это нужно просто увидеть.
76. Возвращение (2003, Андрей Звягинцев)
Отцы и дети в фестивальной киновселенной. Наверное, лучший фильм Звягинцева или по крайней мере тот, который будет понятен большинству зрителей. Это большое кино в камерной оболочке. Если попытаться описать данную драму одним словом, то им будет «холод».
77. Летят журавли (1957, Михаил Калатозов)
СССР, 1957 год и Пальмовая ветвь, главный приз. Единственный советский фильм, который сумел получить такую авторитетную награду. Безумно зрелищная драма о войне и любви. Зрелищность заключается не в больших взрывах, а в гениальной операторской работе. Фильм очень красивый, каждый кадр выверен, но при этом совершенно не теряется повествовательная нить. Сценарий фильма соткан идеально. Это поистине взрослый фильм, тут нет дешёвых эмоциональных моментов. А актриса, ммм, Татьяна Самойлова просто роковая конфетка.
78. Похитители велосипедов (1948, Витторио Де Сика)
Наверное, один из самых добрых фильмов в этой части списка. Италия сороковых великолепна в своей нищете. И потерять такую ценность, как велосипед, большое горе для героев. Актеры на максимальной аутентичности, пацан просто гигант обаятельности.
79. Левиафан (2014, Андрей Звягинцев)
Фильм, злободневность которого пронизывает Россию во все стороны времени.
80. День сурка (1993, Харольд Рэмис)
Возможно, это кино нужно было отнести к фильмам «для хорошего отдыха», но что-то есть в нем высокое. Лимб, в котором оказывается герой, застенчиво намекает на аналогию с жизнью практически каждого человека, осознавая, что фильм начинает восприниматься как манифест к проявлению внутренней свободы. Тот самый случай, когда простота и незатейливость рождают гениальность. А если я вас не убедил в исключительности фильма, то просто обратите внимание на совершенно харизматичную игру Билла Мюррея.
81. Матрица (1999, Энди и Ларри Вачовски)
Пока братья ещё не стали сёстрами. Культовейшая вещица. Эстетика аниме, научно-популярные смыслы и сложные философские дилеммы. «Матрица» вобрала в себя главнейшие философские концепции конца 20 века и обернула их в супердинамичечкий боевик. Только сейчас Илон Маск начал размышлять о симуляции, а Нео уже в 1999 во всю сражался с агентом Смитом. Огромное число сцен фильма стали культовыми мемами и не раз фигурировали в поп-культуре. Ещё этот зелёный оттенок, уф. Если быть честным — не было бы «Матрицы», не было бы меня.
82. Сука-любовь (2000, Алехандро Гонсалес Иньярриту)
Ещё до того, как мексиканский режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту получил два Оскара подряд, он дебютировал с фильмом «Сука-любовь». Нулевые, Мексика, до мурашек психическая драма, состоящая из трёх пересекающихся между собой новелл. Это фактурный фильм, который знакомит с болью.
83. Мой сосед Тоторо (1988, Хаяо Миядзаки)
Здесь мог быть любой фильм Миядзаки, но кото-автобус ведь такой классный. «Тоторо» наполнен замечательными фактурными сказочными персонажами. Безусловно, тут есть пересечения с японской мифологией. Но автор на этом не успокаивается и разгоняет символизм, создавая свою мифологию, свой мир. Попадая в него, так не хочется возвращаться обратно. Кино для твоего внутреннего ребёнка-интеллектуала.
84. Там, где живут чудовища (2009, Спайк Джонс)
Фильм скучноватый, но все окупает работа художников, которые создавали этих шикарнейших монстров. Бюджет фильма составляет целых сто миллионов долларов, но выглядит при этом как нудная «фестивалка». В этом и кайф, Спайк Джонз просто сделал что-то для себя.
85. Таксист (1976, Мартин Скорсезе)
Фильм, открывший дорогу в большое коммерческое кино как Скорсезе, так и Де Ниро. Тут совершенно спокойный сюжет, но к концу фильма авторы вскрывают нарыв общества, оголяя скопившийся гной, который, не мешкая, выливается наружу. Харизматичный Де Ниро показывает, что такое большая актерская игра. Также картина просто пестрит культовыми сценами.
86. Она (2013, Спайк Джонс)
Очень ловкий сюжет. Когда фильм вышел, казалось, что это некий футуризм, какая-то научная фантастика, но персональные ассистенты типа Siri и Алисы все изменили, и реальность фильма практически воплотилась. Крутая визуальная эстетика и мимимишность помогают стать картине гениальной, ведь все гениальное просто.
87. Хрусталев, машину! (1998, Алексей Герман)
Фильм представляет из себя гениальнейшую работу, понять которую под силу только русской интеллигенции. Алексей Герман снял своё «Зеркало», но в отличие от произведения Тарковского, данное «Зеркало» мало того, что покрыто коммунальной пылью, оно ещё и с трещинами, разного рода сколами, а самое главное — оно кривое. В итоге Герман использовал этот фильм как кривое зеркало постсталинской России. Картина снималась на протяжении 7 лет, её пытались финансировать и «новые русские», и какие-то французские инвесторы, и петербургские чиновники. В итоге мы видим совершенно платоновский (речь про Андрея Платонова) сюрреалистичный сюжет, в котором главный герой сталкивается с совершенно бытовыми событиями, но в призме кривого зеркала. Из-за этого после фильма остаётся неловкий постиронический флёр. Культурологи и критики это явление называли уникальным модернистским киноязыком режиссёра. Ок.
88. Головоломка (2015, Пит Доктер, Роналдо Дель)
С одной стороны может показаться странным, что сверхуспешный детский мультик оказался в списке интеллектуальных и экзистенциальных фильмов. Но на то есть три причины. Самая главная — это научно-популярный сюжет. Пока полмира верят в плоскую землю и теории заговоров, парни с Pixar придумывают научно-популярный сценарий, который предлагает не вводить детей в заблуждение, рассказывая им не не имеющие отношения к жизни сказки, а наоборот стремится показать и сделать доступным сложное научное понимание мира. Режиссёр Пит Доктер однозначно внес огромный просветительский вклад. Не зря он в своё время работал с самим Миядзаки. Следующая важная часть мультфильма — эстетическая, здесь яркие цвета, множество градиентов, кого-то это отталкивает, но всё-таки это новая эстетика, которая вряд ли будет повторена так же качественно. А третье достоинство я забыл, да и двух хватит.
89. Джокер (2019, Тодд Филлипс)
Или «Таксист» 40 лет спустя. Фильмы по комиксам делают кассу, но, как кино, они пластмассовые. Они выглядят как идеальная смесь из разных популярных ингредиентов, которые безупречно подобрал какой-то новый искусственный интеллект. Но «Джокер» стал исключением, да, Тодд Филлипс, конечно, запрыгнул на супергеройскую тему. К удивлению фильм совсем не об этом, супергеройская повестка просто-напросто выдавлена, но при этом классическая проблематика Джокера нетронута, и именно её режиссёр будет раскручивать. То есть супергеройская тема тут, скорее, как красивая упаковка, а сам фильм об неуслышанной обществом проблеме личности или о проблеме общества, неуслышанной политиками. Главное, что результат в любом случае печален. Также интересно, что тут нет ничего вылизанного, каждый кадр фактурный донельзя, да и к тому же подчеркнут великолепной операторской работой и филигранной игрой Хоакина Феникса.
90. Сладкая Жизнь (1960, Федерико Феллини)
Папараццо — так в фильме звали настойчивого журналиста и именно отсюда пошло «папарацци» как имя нарицательное. Фильм показывает богатую и прекрасную Италию шестидесятых. Такой красивый трип по богемным тусовочкам. Но почему он тут? Помимо того, что он шикарно снят, Феллини удивительно чутко передал внутренние экзистенциальные чувства героя.
91. Цвет граната (1968, Сергей Параджанов)
Величайшая советская картина, рассказанная уникальным визуальным киноязыком Параджанова. Картина неоднократно подвергалась цензуре, и теперь оригинальный замысел Параджанова мы никогда не увидим. Скорее всего, цензура была связана с критикой «советского мира». Вся мощь фильма в художественном подходе, каждый кадр, каждая сцена, будто живописная сцена со средневекового полотна. Фильм не раз цитировался в поп-культуре, у Мадонны и Леди Гаги в видеоклипах можно найти цитаты из него. А Николас Джаар вообще решил переосмыслить саундтрек и сделать свой. Уникальная вещица, поражающая своей экзистенциальной красотой.
92. Интерстеллар (2014, Кристофер Нолан)
Закрученный научно-популярный сюжет, обрамлённый великолепной художественной фактурой. Аплодировать этой картине можно за умелое совмещение настоящей кинематографической красоты (в плане декораций и спецэффектов) и коммерции. Грубо говоря — это искусство, максимально ранжированное в массы.
подписывайся https://t.me/normalnikus
93. Молодость (2015, Паоло Соррентино)
На это кино я пошёл с девушкой. Когда мы вышли она говорит: «Что-то нудятина какая-то, два часа сидела, так ничего и не произошло». А я в свою очередь тонко прочувствовал, что хотел сказать Соррентино. Осмысление картины действительно сложно перенести в вербальную форму, но у меня получилось. Фильм рассказывает про чувство ушедшей молодости. Соррентино ставит зрителя на место героя, и таким образом смотрящий оказывается настолько высоко по временной шкале, что молодость ему начинает казаться действительно чем-то далеким и недостижимым. И на этом строится вся проблематика — принятие факта жизнитечения и смерти. Радует одно, что старики в фильме богемные, в этом Соррентино продолжает линию Феллини. Намного страшнее такой фильм увидеть про Россию.
94. Зеркало (1974, Андрей Тарковский)
Этого момента я боялся. Писать о своём любимом русском режиссёре очень сложно, тем более если пытаться это сделать кратко. В тот момент, когда я первый раз посмотрел Тарковского, я совершенно не был к этому готов. Вчера ты смотришь «Мальчишник в Вегасе», а сегодня включаешь Тарковского, и мир в одну секунду переворачивается с ног на голову. Я долго пытался понять, о чем фильмы Андрея Андреевича, и почему, даже не понимая сути, под конец ты все равно начинаешь что-то чувствовать, телом, мозгом, не знаю. Остаётся какое-то экзистенциальное ощущение после просмотра. И пришёл к такому выводу — фильмы Тарковского на сложном киноязыке рассказывают о том, к чему просто не подобрать слов. Ты что-то чувствуешь, но все равно не понимаешь. Тарковский пытался передать особое ощущение, какую-то неуловимую эмоцию. Поэтому все, кто пытается объяснить его творчество, не раскрывают смысл его картин, а лишь рационализируют своё непонимание. Этим сейчас и займусь.
«Зеркало» — биография Андрея Тарковского. Визуальный и философский шедевр. Фильм о красоте, взрослении, жизни и смерти. Чтобы лучше его понять, нужно посмотреть документалку про оператора фильма, Рерберга, называется он «Рерберг и Тарковский. Обратная сторона „Сталкера“».
95. Солярис (1972, Андрей Тарковский)
Тарковский всегда делал все наоборот, у него была своя картина мира, и он в неё все интегрировал. Поэтому он изменил сюжет оригинального романа «Солярис», безусловно, великого писателя Станислава Лема, вывернув идею наизнанку. Лем был атеистом, а Тарковский мистиком. Тут их главные различия. В общем и целом фильм получился голливудским, снят на 70 мм плёнку и анаморфотную оптику, что сделало картинку сочнейшей. Саундтрек достоин отдельной похвалы, его написал Эдуард Артемьев, и звучал очень специфично. Что касается сценария, Тарковский как обычно нагнал экзистенциализма.
96. Иваново Детство (1962, Андрей Тарковский)
Фильм о войне. Тут ещё нет экзистенциализма, поэтому сценарий более плотный и в драматургическом плане классический. Но есть очень много новых художественных решений, световых и операторских, что и выделило фильм. Нет, сюжет тоже совсем нетривиален, мальчик на войне, да ещё один. Для советского кино смелый шаг. Но Тарковский был аккуратен, поэтому цензуру фильм прошёл.
97. Сталкер (1979, Андрей Тарковский)
Все кому не лень критикуют Тарковского за переиначивание Стругацких. Но сами Стругацкие называли Андрюху гением и спокойно переписывали сценарий раза три. А фильм снимался два. В фильме множество великолепных философских размышлений, часто проблематика размышлений сводится к тому, что технический прогресс совсем далеко увёл человека от естественно мистического и духовного понимания мира. Опять же, гениальная музыка Артемьева, мастерская операторская работа Рерберга, гениальнейшие диалоги. Всё это под конец нагнетает мощнейший экзистенциальный оргазм.
98. Красная пустыня (1964, Микеланджело Антониони)
Ну, это тоже самое, что Тарковский, только выглядит чуть дороже. Также тут больше романтики. Такие же эстетически красивые кадры, может быть, менее фактурные по сравнению с творчеством Андрея. Да и тематика переживаний немного тривиальней. А в целом шикарное кино.
99. Счастливый Лазарь (2018, Аличе Рорвахер)
Если вы читали «100 лет одиночества», то будете готовы к разворачивающимся событиям. Тут тоже присутствует что-то вроде магического реализма. Фильм сочетает сразу две хороших черты: фестивальную размеренную напыщенность и местами сильно затягивающий сценарий. Итальянцы до сих пор могут выдать что-то необычное, фильм звучит свежо.
100. Время Цыган (1988, Эмир Кустурица)
Фактура, фактура, и ещё раз, фактура. Фильм Кустурицы рассказывает увлекательную историю из жизни цыган. Сначала они мило живут в разваливающемся деревенском доме, а потом все меняется. Если напрячься, то картину можно воспринять как более эстетский «Брат». Да уж, только человек, родившийся в Сараево, может так точно передать этот пограничный колорит.
